Mai 6, 2021

Parimad muusikalised saated Vietnamis

Nha Nhac

7. novembril 2003 andis UNESCO 28 rahvuse säilmete maailmapärandi staatuse inimkonna suulise ja immateriaalse pärandi meistriteostena. Aasia 11 meistriteose hulgas nha nhac (kuninglik muusika) esindab Vietnami esimest immateriaalset pärandit olla kantud sellesse nimekirja.

UNESCO nõukogu hindas Vietnami kuninglikku muusikat järgmiselt: “Vietnami kuninglik muusika esindab elegantset ja rafineeritud muusikat. See tegeleb muusikaga, mida esitatakse keiserlikes õukondades ning erinevatel tähtpäevadel, usupidudel ja sellistel erilistel puhkudel. Vietnamis välja töötatud erinevatest kategooriatest oli rahvuslik ainult kuninglik muusika. ”

Nha nhac (Vietnami kuninglik muusika) ja selle põhimõtted jõudsid Vietnami Ho dünastia (1400–1407) alla. Ho dünastia eksisteeris aga vaid lühikest aega, nii et Nha Nhac langes kiiresti unustusse. Aastal 1427 alistas Le Loi Hiina Mingi sissetungijad ja vabastas riigi. Nha Nhac hakkas arenema alles kuningas Le Thanh Tongi (1460–1497) valitsemisajal ja jõudis haripunkti Nguyenite dünastia (1802–1945) all.


Nha nhac on teadusliku muusika žanr. See meelitas kohale palju andekaid laulukirjutajaid ja muusikuid, koos paljude traditsiooniliste muusikariistadega.

Nüüdsest säilitatakse, arendatakse ja populariseeritakse nha nhaci nii riigis kui ka väljaspool.

Quan ho rahvalaulud

Quan ho rahvalaulude sünnikoht on Bac Ninhi provints. Igal aastal, eriti kevadel, toimuvatel külafestivalidel osalevad noored mehed ja naised koguneda seltsimaja või pagoodide õuele, künkale või reaspaati ja laulda quan ho. See on laulmisstiil, mille laulud vahelduvad rühmade kaupa.


Quan ho laulmine on väga kollektiivse olemusega rahvakunst. Need, kes laulavad, pole meelelahutajad, vaid kõik on osa etendusest ja kõik on oodatud liituma.

Quan ho Bac Ninhi rahvalaulud kanti inimkonna immateriaalse kultuuripärandi esindusloendisse 30. septembril 2009.

Ca tru laul (immateriaalne kultuuripärand)

Õnneks ca tru on nüüd taas populaarsust kogumas ja mõjutab nooremat põlvkonda. Teadlased leidsid ca tru päritolu kõrgkultuuri piirkondadest, näiteks muistsest keiserlikust pealinnast Thang Longist (tänapäevane Hanoi), Ha Tay jne. Kunsti on harjutanud suurte annetustega kunstnikud, sealhulgas Quach Thi Ho, Thuong Huyen, Kim Dzung jt. Mõned neist on nüüd juba seitsmekümnendates, kuid nooremad pärijad on õide puhkenud ja peavad suuri lubadusi.


Ca tru on koht, kus kohtuvad luule ja muusika. Inimesed, kes tunnevad niisuguseid iidseid värsse nagu luc bat (kuue kaheksasilbiline distich) ja hat doi (laulmine kisub edasi-tagasi noorte meeste ja naiste rühmade vahel) ning kes on võimelised mõistma sümbolit, mis väljendub väike trumm või kaherealine viiul, naudivad tõenäolisemalt täielikult ca trui lugu.

Ca tru muusika on kõige nauditavam, kui lauldavate sõnade vahel on täielik harmoonia, rütmi tähistab paar väikest bambuskeppi, mida hoiab laulja, kes lööb väikese puuploki või bambuse nimega phach, ja mis on kõige vähem oluline: mehe hinnang publiku seas, kes peksis sobivatel hetkedel väikest trummi.

Ca tru laulmine kanti 1. oktoobril 2009 kiireloomulist kaitset vajava immateriaalse kultuuripärandi nimekirja.

Gongi kultuuriruum Kesk-mägismaal

Gongi kultuuri ruum Vietnami keskmägismaal hõlmab 5 Kon Tumi, Gia Lai, Dak Lak, Dak Nong ja Lam Dong provintsi. Gongikultuuri meistriteks on Ba Na, Xo Dangi, M’Nongi, Co Ho, Ro Mami, E De, Gia Rai etnilised rühmad… Gongietendused on alati tihedalt seotud kogukonna kultuuriliste rituaalide ja tseremooniatega Kesk-Mägismaa etnilistest rühmadest. Paljud uurijad on klassifitseerinud gonge tseremoniaalse muusikariistana ja gongi kõlad on vahend jumaluste ja jumalatega suhtlemiseks.

Gongid on valmistatud messingisulamist või messingist, kullast, hõbedast ja pronksist. Nende läbimõõt on alates 20cm kuni 60cm või 90cm kuni 120cm. Gongide komplekt koosneb 2 kuni 12 või 13 ühikust ja mõnes kohas isegi 18 või 20 ühikust.

Enamikus etnilistes rühmades, nimelt Gia Rai, Ede Kpah, Ba Na, Xo Dangi, Brau, Co Ho jt., Lubatakse gonge mängida ainult meestel. Teistes, näiteks Ma ja M’Nongi gruppides, võivad gonge mängida aga nii mehed kui naised. Vähesed etnilised rühmad (näiteks E De Bih) lubavad gonge teha ainult naistel.

Nagu enamus Kesk-mägismaa etnilisi rühmi, on gongid püha jõu muusikariistad. Arvatakse, et iga gong on jumala asula, kes saab vanemaks saades võimsamaks. "Gongi jumalat" peetakse kogukonna elu kaitsejumalaks. Seetõttu seostatakse gonge kõigi elu rituaalidega, nagu uute majade avamine, matused, pühvli ohverdamine, põllukultuuride palvetamise riitus, uus saak, inimeste ja veiste tervise eest palvetamise tseremoonia, rindele sõdurite sõdimise tseremoonia. ja võidupüha.

Gongikultuuri ruumid Kesk-mägismaal on tähistatud ajaliste ja ruumiliste jäljenditega.Selle kategooriate, helivõimendusmeetodi, heli skaala ja gamma, lugude ja etenduskunsti kaudu saame ülevaate keerulisest kunstist, mis areneb lihtsast keeruliseks, ühekanaliliseks mitme kanaliga. See sisaldab erinevaid ajaloolisi kihte muusika arengust alates primitiivsest perioodist. Kõigil kunstilistel väärtustel on sarnasusi ja erinevusi, tuues esile nende piirkondliku identiteedi. Oma mitmekesisuse ja originaalsusega on võimalik kinnitada, et gongidel on Vietnami traditsioonilises muusikas eriline staatus.

25. novembril 2005 tunnistas UNESCO Pariisis, Prantsusmaal Pariisis gongikultuuri ruumi suuliselt edastatava meistriteosena ja inimkonna immateriaalse kultuuripärandina.

Xoani laulmine või müts Xoan

Xoani laulmine on Phú Thi rahvakultuuriline toode? provintsis. Viimane punkt, kus Xoani saadet lauldi, oli küla ühismajades 1945. aasta kevad. Õnneks, kui augusti lõpus uurisime Xoani laulmist, avanes võimalus kohtuda lauljate ja instrumentalistidega, kes vanasti laulsid Xoani saates.

Võib öelda, et Xoani laulmine on endiselt graveeritud rahvakunstnike mällu, kes suudavad esineda festivali ajal ühismajades. Varem kuulus Xoani laulmine nelja küla, An Thái, Thét, Phùc ja Kim? Ái H? C Trì ringkonnast, Phú Th? provintsis. Pärast uuendust kuulub Thái küla Phâng Lâu, Vi? T Trì linnale ning Thét, Phú c ja Kim ài külad kuuluvad Kim ?? c, Phù Ninh linnaosa, Phú Th? provintsis. Rahvakunstnike hinnangul sarnaneb nende nelja küla Xoani laulustiil An Thái küla laulmisstiiliga Thét küla ja Phù c küla laulustiiliga, mis sarnaneb Kim? Ái-ga. Iga küla ainulaadse stiili loob aga ka repertuaari järjekord, sõnad ja tantsijate arv jne.

Aastal 1998, koos Xoani lauluklubi asutamisega Kimu omavalitsustes ja An Thái külas, loodi Phâ ng Lâu kommuun uus elujõud Xoani laulmisel. Vanasti eakate rahvakunstnike põlvkond püüdis alati anda endast parima, et anda oma järeltulijatele vanas laulustiilis oma kompositsioonid. Möödunud aasta 18. augustil avas Kimu valla rahvakomitee Xoani lauluvõistluse festivali, et tõsta külaelanike kirge ja uhkust paikkonna erilise kunsti vastu. Pärast meie saabumist harjutasid ja täiustasid iga Xoani küla külaelanikud aktiivselt kompositsioone, et vastavalt Phú Phi kultuuri- ja teabeosakonna poliitikale leida igale külale Xoani saatekiri. provintsis. Külaelanike autoriteet ja entusiastlik panus on Xoani laulmise kunsti jaoks tänapäeva elus hea uudis.

Vietnami vesinukk

Vesikunstnikud on Vietnami traditsiooniline etenduskunst, mis pärineb Sung Thien Linhi teelt Doi pagoodis (Duy Tieni linnaosas Nam Ha provintsis) 1121 (Ly-dünastia all). Sellel on kiri, et esimene vesinukk lavastati siis kuninga pikaealisuse auks.

Loodusliku seisundi ja nende põllumajandustegevuse tõttu selle etenduskunsti loojad olid Vietnami talupojad. Vesinukunäitused toimusid tavaliselt minevikus, kui talutööd olid üldiselt lõpule viidud, kevadisel ajal või festivalidel. Varem nimetasid prantslased seda õrnate nukufiguuridega etenduskunsti "Vietnami riisipõldude hingelt loovuse ja avastustunde abil". Vesinukukunst peaks kuuluma nukuteatri kõige olulisemate vormide hulka.

Kõige suurepärasem loovus on viis, kuidas vett kasutatakse nuku aktiveerimiseks ja manipuleeriva aparaadi peitmiseks ning etendusega manipuleerimine. Vesi annab nukufiguuridele hingata ja muudab need elusateks. Vee roll oli väga märkimisväärne, kuna ütlus selgitab: "Vesi saab ka nukunäituse tegelaseks".

Kui veepind õrnalt lainetab ujuvate partidega, muutub romantiline suitsu illusoorses looris, kui haldjate rühm maandub laulma ja tantsima. See muutub ka mereväe lahingute ajal või võimsate draakonite tekkimisel tüütuks ja raevukaks.

Prantsuse ajaleht kirjutas: “Nukufiguuridega manipuleeritakse kujuteldamatu nutikusega. See on nagu maagiline jõud. " See märkus väljendab ka vesinukunäituse atraktiivsust ja loovust.



9 Hours of Deep Sleep Music: Relaxing Music, Fall Asleep, Sleeping Music ★130 (Mai 2021)